MATERIAL DE USO DIDÁCTICO - POLIMODAL
Comunicación organizacional
3· 3 Polimodal
Tema: STORYBOARD (Mediación: Lic. Claudia Glerean de Ferrero Massa)
Recordando conceptos
En clases anteriores vieron lo que es el encuadre, los planos y ángulos fotográficos, la importancia del sonido y la iluminación en el audiovisual. Vamos a recordar algunos elementos.
Lenguaje audiovisual: está integrado por un conjunto de símbolos y normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas. Entre sus características encontramos que:
- Es un lenguaje sincrético y un sistema multisensorial porque presenta contenidos visuales (icónicos) y verbales (auditivos). Los contenidos icónicos, es decir las imágenes, prevalecen sobre los verbales.
- Promueve un procesamiento global de la información porque proporciona al receptor una experiencia unificada (visual y auditiva a la vez)
- Es un lenguaje sintético porque origina un encadenamiento de mosaico en el que sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
- Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto puesto que suministra muchos estímulos afectivos que condicionan los mensajes cognitivos.
El lenguaje audiovisual posee algunos elementos morfológicos importantes. Tal es el caso de la los elementos sonoros. Si decimos que el audiovisual es un lenguaje sincrético, estamos diciendo que la imagen irá acompañada de sonido. Las palabras, la música y los efectos de sonido (ruidos, golpes, etc.) integran estos elementos sonoros.
Entre los elementos sintácticos del audiovisual se halla el ENCUADRE. Éste constituye el marco de referencia (qué se ve por el visor de la cámara) dentro del cuál se sitúan los objetos que se quieren registrar con la cámara y con la perspectiva que se quiere captar. En la película saldrá sólo aquellos objetos seleccionados al encuadrar la realidad con la cámara.
Para lograr un encuadre determinado, y “decir” o “contar” algo con la imagen, es imprescindible que se seleccionen los planos y ángulos pertinentes al mensaje.
Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos son:
*Planos Descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción)
-PLANO GENERAL: presenta un escenario amplio en el que se distinguen los personajes, rodeados de determinado espacio. El paisaje, el ambiente, el lugar en el que las personas a mostrar están inmersas se ve bien con este plano (Actúa como el sujeto en una frase: quién y dónde realiza la acción).
Este plano tiene también un valor expresivo porque permite destacar el valor o la pequeñez de las personas ante en entorno que las rodea. (ver combinación con los ángulos para lograr dichos efectos)
*Planos narrativos (cuentan la acción que se desarrolla)
- ENTERO: plano más próximo. Va desde la cabeza a los pies el personaje. Muestra perfectamente la acción que realizan los personajes de la historia y describe las características físicas de dichos personajes.
- AMERICANO: plano medio ampliado porque muestra a los personajes desde la cabeza hasta las rodillas.
- MEDIO: presenta al personaje desde la cabeza hasta la cintura. Con este plano comienzan a mostrase las emociones del personaje porque es más cercano el encuadre.
*Planos expresivos (muestran la expresión de los personajes)
-PRIMER PLANO: desde la cara del personaje hasta su hombro. Destaca emociones y sentimientos.
-PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Muestra la cara del personaje pero sin el cuello. Añade detalles y permite destacar más claramente las emociones y sentimientos.
-PLANO DETALLE: muestra un objeto o parte de un objeto o de un personaje (la mano, el ojo, un dedo, las botas, etc.) Su valor depende del contexto: puede aportar un valor expresivo, narrativo o descriptivo.
Los ÁNGULOS: la angulación o punto de vista es una línea imaginaria que sale perpendicularmente desde el objetivo de la cámara y pasa por la cara del personaje o por el centro del objeto a mostrar. Según la posición de la cámara el ángulo puede ser:
- NORMAL: denota situación de normalidad. Cámara situada a la altura de la mirada.
- PICADO: la cámara está sobre el objeto. Denota inferioridad el personaje.
- CONTRAPICADO: cámara situada debajo del objeto. Denota superioridad del personaje.
- INCLINACIÓN LATERAL: Las imágenes inclinadas añaden un valor de inestabilidad y de inseguridad.
*Movimientos de cámara:
El movimiento PANORÁMICO consiste en una rotación de la cámara hacia la derecha y hacia la izquierda. La cámara está sobre un trípode y gira sobre su eje. La rotación Panorámica puede ser horizontal o vertical y tiene valor descriptivo y narrativo.
La panorámica de balanceo es el movimiento que representa, por ejemplo, lo que ve una persona en estado de ebriedad.
El TRAVELING es un desplazamiento de la cámara que puede ser: Avance/retroceso; ascendente/descendente; lateral (acompaña al personaje que se desplaza horizontalmente) o circular (finalidad romántica o simbólica de encierro)
STORYBOARD: Definiendo el término.
El término Storyboard significa: “Cómic con la historia dibujada de la película, expuesta plano a plano por medio de dibujos que señalan el encuadre a realizar que van acompañados de textos con los diálogos correspondientes”. Puede ser sobre papel o mediante animaciones en 3 dimensiones sencillas que indiquen a los actores las posiciones y comportamientos exactos.
Los Storyboards son ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse.
Un storyboard es esencialmente una serie grande de viñetas de la película o alguna sección del audiovisual a realizar, producida de antemano para ayudar a los directores y los cineastas a visualizar las escenas y encontrar problemas potenciales antes de que éstos ocurran. Los storyboards incluyen instrucciones o apuntes necesarios que servirán al equipo de trabajo para que éste se desarrolle dentro de un plan pre establecido.
Un poco de historia
El proceso de storyboarding fue desarrollado en el estudio de Walt Disney a principios de 1930, y se hizo popular en la producción de películas de acción viva durante principios de los años 1940.
En la creación de una película con cualquier grado de fidelidad a una escritura, un storyboard proporciona una disposición visual de acontecimientos tal como deben ser vistos por el objetivo de la cámara. En el proceso de storyboarding, los detalles más técnicos complicados en el trabajo de una película pueden ser descritos de manera eficiente en el cuadro (la imagen), o en la anotación al pie del mismo.
La elaboración de un storyboard está en función directamente proporcional con el uso: en publicidad, es mucho más general para que el director y el productor aporten con su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.
También podemos encontrar storyboards llenos de color o en blanco y negro, llenos de detalles o simplemente algunos trazos que esbozan una idea de figuras.
El «storyboard» es, entonces, el dibujo detallado de todas y cada una de las tomas de la película. Cada director lo hace de forma diferente. Acompaña al guión y es una herramienta de suma utilidad en el momento del rodaje del audiovisual.
Para estructurar un mensaje audiovisual es imprescindible saber qué se quiere expresar a través de él. Aquí entra en juego la cantidad de conocimientos que tengamos sobre el tema o la organización (en el caso de este trabajo) que realizará una campaña comunicacional.
Entonces el primer paso para armar una audiovisual es tener en claro el objetivo del mensaje: qué se desea lograr y a quién irá dirigido ((target)
El segundo paso es decidir cómo se comunicará (qué imágenes se mostrarán; qué música acompañará a esas imágenes, etc.) Para eso es importante el uso del storyboard, pues mostrará como si fuese un cómic, las imágenes dibujadas de lo que luego se verá en el audiovisual (a través de la filmación) exponiendo con claridad los planos y ángulos de cada escena.
El guión es el relato escrito de lo que va a suceder en la película. Es algo muy sencillo y con un cierto parecido a una novela. Se desarrolla completamente un argumento teniendo en cuenta que todo hay que filmarlo, grabarlo y montarlo. El guión son los diálogos, las escenas, las secuencias, y una descripción minuciosa y pormenorizada de lo que los actores hacen en escena. El guión es el «montaje en borrador» de una película. Es muy importante que un escritor de guiones sepa de cine, de montaje, de los entresijos del rodaje, de la dificultad de realizar determinados efectos y que tenga idea de lo que cuesta económicamente realizar una película. En definitiva que sepa lo que se puede y lo que no se puede hacer en el cine.
Cuando se escribe un guión se hace en varios tiempos que corresponden a diferentes escalas o tramos de un guión.
«Sinopsis». Es un resumen muy breve del relato, que sirve para que el productor se fije en la idea. Suele tener unas pocas páginas, cinco o seis.
«Redacción novelada o Tratamiento». Es la redacción del relato como si fuera una descripción novelada, de forma lineal en cuanto a la visión que la futura película va a dar. Puede tener entre cuarenta y sesenta páginas.
«Guión literario o continuidad dialogada», cuando la redacción novelada se convierte en secuencias y escenas, en las que los diálogos y la explicación de los lugares de acción, lugar y tiempo son especificadas con claridad. No es necesario que tenga más de ciento treinta páginas.
«Guión técnico»: No todos los directores lo exigen y es muy variada su forma de realización. Su base es el «Guión literario», que se divide en planos, escenas, secuencias, siendo en realidad un montaje en borrador. No tiene por qué tener más de ciento cincuenta páginas.
La estructura del guión audiovisual
Un guión se divide en secuencias, que son como los actos de una obra de teatro. Cada secuencia lleva un encabezamiento que indica el lugar y el momento en que se va a desarrollar. La secuencia se subdivide en escenas. Cada escena comprende uno o varios planos, rodados en el mismo ambiente y con los mismos personajes.
Un guión puede comenzar así:
«Secuencia 1ª' Entrada del Zoológico. Exterior. Día». Eso quiere decir que hay que rodar la primera secuencia en el exterior de un parque de zoológico, durante el día.
A continuación se describe la acción de la secuencia. Cuando hablan los personajes que intervienen en la acción, se destacan de manera clara sus diálogos.
Cada vez que cambia el lugar donde se vaya a rodar la escena, o el tiempo -día o noche-, se pasa a otra secuencia.
El guión de una película comercial, de hora y media de duración, se compone de cincuenta a setenta secuencias.
Bibliografía:
ZECHETTO, Victorino y otros. “En medio de la Comunicación. Funciones y prácticas de los medios”. Unidad 5: Cine, televisión y video. Ediciones Don Bosco, Buenos Aires, 1995
WIKIPEDIA, enciclopedia libre.
Microsoft ENCARTA. Enciclopedia Didáctica Digital
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